What is Animation

 

एनीमेशन क्या है ?

एनिमेशन एक क्रम में गति का भ्रम पैदा करने के लिए क्रमिक चित्र, मॉडल या यहां तक ​​कि कठपुतलियों को चित्रित करने की एक विधि है। क्योंकि हमारी आंखें केवल एक छवि को लगभग लगभग बनाए रख सकती हैं। एक सेकंड का 1/10, जब कई छवियां तेजी से उत्तराधिकार में दिखाई देती हैं, तो मस्तिष्क उन्हें एक ही चलती छवि में मिला देता है। पारंपरिक एनिमेशन में, फोटो खिंचवाने के लिए पारदर्शी सेल्युलाइड शीट पर चित्र खींचे या चित्रित किए जाते हैं। प्रारंभिक कार्टून इसके उदाहरण हैं, लेकिन आज, अधिकांश एनिमेटेड फिल्में कंप्यूटर जनित इमेजेस या सीजीआई के साथ बनाई जाती हैं। What is Animation 

इन खींची गई, चित्रित, या कंप्यूटर जनित छवियों से चिकनी गति की उपस्थिति बनाने के लिए, फ्रेम दर, या प्रत्येक सेकंड प्रदर्शित होने वाली लगातार छवियों की संख्या पर विचार किया जाता है। मूविंग कैरेक्टर को आमतौर पर “ऑन टूज़” शूट किया जाता है, जिसका मतलब है कि एक इमेज दो फ्रेम के लिए दिखाई जाती है, कुल मिलाकर 12 ड्रॉइंग प्रति सेकंड। 12 फ्रेम प्रति सेकंड गति के लिए अनुमति देता है लेकिन तड़का हुआ लग सकता है। फिल्म में, सुचारू गति के लिए अक्सर 24 फ्रेम प्रति सेकंड की फ्रेम दर का उपयोग किया जाता है।

एनीमेशन विभिन्न प्रकार के होते हैं 

• Traditional Animation  पारंपरिक एनिमेशन
• 2D Animation (Vector-based)  2डी एनीमेशन (वेक्टर-आधारित)
• 3D Animation 3डी एनिमेशन
• Motion Graphics चल चित्र
• Stop Motion गति रोको

Traditional animation 

यह फिल्म में एनिमेशन के सबसे पुराने रूपों में से एक है। इसे कभी-कभी cell एनीमेशन कहा जाता है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पारंपरिक एनीमेशन में, वस्तुओं को सेल्युलाइड पारदर्शी कागज पर खींचा जाता है। एनिमेटेड अनुक्रम बनाने के लिए, एनिमेटर को हर फ्रेम को खींचना होगा। यह एक फ्लिपबुक के समान तंत्र है, बस एक बड़े पैमाने पर। What is Animation

पारंपरिक अक्सर 2D एनिमेशन होता है। अलादीन, द लायन किंग और पहले के अन्य कार्टून इसके बेहतरीन उदाहरण हैं। *हालांकि, सभी 2D पारंपरिक नहीं हैं। लेकिन हम एक मिनट में उस तक पहुंच जाएंगे।

पहले के वर्षों में, एनिमेटर एक ऐसी मेज पर आकर्षित होता था जिसके अंदर एक प्रकाश होता था, ताकि निर्माता अपने पिछले एनीमेशन को देख सके। जबकि पारंपरिक शैली आज लगभग प्रचलित नहीं है, चित्र आमतौर पर गोलियों पर बनाए जाते हैं। और 1989 में द लिटिल मरमेड के बाद से डिज्नी द्वारा मैनुअल रंग का उपयोग नहीं किया गया है।यहां बताया गया है कि कैसे एनिमेटर आरोन ब्लेज़ पारंपरिक, हाथ से खींची गई एनिमेटेड फिल्में बनाता है। What is Animation

2D (Vector)

2D एनीमेशन पारंपरिक एनिमेशन के अंतर्गत आ सकता है जैसे कि अधिकांश शुरुआती डिज्नी फिल्में – पिनोच्चियो, ब्यूटी एंड द बीस्ट, आदि। लेकिन वेक्टर-आधारित एनीमेशन नामक कुछ है जो पारंपरिक होने के बिना 2D हो सकता है। वेक्टर-आधारित के साथ, यहां गति को पिक्सल के बजाय वैक्टर द्वारा नियंत्रित किया जा सकता है। तो, इसका क्या मतलब है?

जेपीजी, जीआईएफ, बीएमपी जैसे परिचित प्रारूपों वाली छवियां पिक्सेल छवियां हैं। छवि गुणवत्ता को प्रभावित किए बिना इन छवियों को बड़ा या छोटा नहीं किया जा सकता है। वेक्टर ग्राफिक्स को संकल्प के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। वेक्टरों को विभिन्न प्रारंभ और अंत बिंदुओं के साथ पथों की विशेषता होती है, ग्राफिक बनाने के लिए इन बिंदुओं को जोड़ने वाली रेखाएं। एक चरित्र या अन्य छवि बनाने के लिए आकृतियां बनाई जा सकती हैं। नीचे एक उदाहरण है।

वेक्टर-आधारित एनीमेशन छवियों का आकार बदलने के लिए गणितीय मानों का उपयोग करता है, इसलिए गति सुचारू है। वे इन कृतियों का पुन: उपयोग कर सकते हैं ताकि एनिमेटर को एक ही वर्ण को बार-बार आरेखित करने की आवश्यकता न पड़े। आप इन वैक्टर के चारों ओर घूम सकते हैं और इस तरह चेतन कर सकते हैं। यह उन एनिमेटरों के लिए भी सहायक है जो सर्वश्रेष्ठ ड्रॉअर नहीं हैं। हाँ, ये लोग मौजूद हैं। What is Animation

3D Animation

आज, 3D या कंप्यूटर एनीमेशन सबसे आम प्रकार है। लेकिन सिर्फ इसलिए कि कंप्यूटर ने वास्तविक चित्रों के बजाय कदम रखा है, यह जरूरी नहीं कि आसान हो। कंप्यूटर सिर्फ एक और उपकरण है, और 3 डी एनीमेशन अभी भी एक लंबी, गहन प्रक्रिया है।

3डी एनिमेटेड फिल्मों में, एनिमेटर चरित्र के शरीर के अंगों को इधर-उधर घुमाने के लिए एक प्रोग्राम का उपयोग करता है। वे अपना डिजिटल फ्रेम तब सेट करते हैं जब चरित्र के सभी भाग सही स्थिति में होते हैं। वे प्रत्येक फ्रेम के लिए ऐसा करते हैं, और कंप्यूटर प्रत्येक फ्रेम से गति की गणना करता है। What is Animation

एनिमेटर्स अपने पात्रों द्वारा किए गए वक्रता और आंदोलनों को समायोजित और ट्विक करते हैं। 1995 में टॉय स्टोरी से लेकर आज के कोको तक, एनिमेटेड फिल्मों में 3D एनीमेशन प्रमुख शैली बन गई है।

3डी एनिमेशन इस मायने में भी अनोखा है कि 2डी या अन्य पारंपरिक तरीकों के विपरीत, चरित्र का पूरा शरीर हमेशा दिखाई देता है। यदि कोई चरित्र पक्ष की ओर मुड़ता है, तो एनिमेटर को केवल 2डी एनीमेशन में साइड प्रोफाइल बनाने की आवश्यकता होती है, लेकिन 3डी में, पूरे शरीर को अभी भी दिखाई देने की आवश्यकता होती है। तो फिर, भले ही कंप्यूटर का उपयोग किया जा रहा हो, नई तकनीक के साथ और अधिक विचार आते हैं। What is Animation

चाहे आप 2D में ड्राइंग का उपयोग कर रहे हों या 3D में कंप्यूटिंग का उपयोग कर रहे हों, एनिमेटर और फिल्म निर्माता समान रूप से प्रत्येक फ्रेम की योजना बनाने के लिए स्टोरीबोर्ड को देखते हैं। लाइव-एक्शन के विपरीत, एनीमेशन फिल्में एक शॉट में कैमरा ट्रिक्स पर भरोसा नहीं कर सकती हैं। एनिमेशन बनाने के लिए स्टोरीबोर्ड जीवन रेखा हैं। स्टूडियो बाइंडर के स्टोरीबोर्ड टूल में आयोजित डिज्नी की क्लासिक एनिमेटेड फीचर अलादीन के लिए उपयोग किए जाने वाले स्टोरीबोर्ड यहां दिए गए हैं। What is Animation

Motion Graphics

मोशन ग्राफिक्स डिजिटल ग्राफिक्स हैं जो आमतौर पर विज्ञापनों, फ़िल्मों में शीर्षक अनुक्रमों के लिए गति का भ्रम पैदा करते हैं, लेकिन अंततः दर्शकों को कुछ बताने के लिए मौजूद होते हैं। उन्हें अक्सर मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट के लिए ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है। What is Animation

वे एक प्रकार के एनिमेशन हैं जिनका उपयोग ज्यादातर व्यवसाय में किया जाता है, आमतौर पर मुख्य खिलाड़ी के रूप में टेक्स्ट के साथ। आज के शीर्ष रुझानों का उपयोग करते हुए गति ग्राफिक्स एनीमेशन के कुछ उदाहरण नीचे दिए गए हैं। What is Animation

Stop Motion

स्टॉप मोशन में प्रमोशन, पिक्सलेशन, ऑब्जेक्ट-मोशन, कट आउट एनीमेशन, और बहुत कुछ शामिल है। लेकिन बुनियादी यांत्रिकी फ्लिपबुक की तरह पारंपरिक शैली के समान हैं। हालांकि, ड्रॉइंग के बजाय, स्टॉप मोशन प्रत्येक फ्रेम में भौतिक वस्तुओं को समायोजित करता है। What is Animation

यदि छोटे वेतन वृद्धि में स्थानांतरित किया जाता है, तो एक समय में एक फ्रेम पर कब्जा कर लिया जाता है, गति का भ्रम उत्पन्न होता है। कठपुतली, मिट्टी, या यहां तक ​​कि असली लोग हों, ये मैनुअल समायोजन इसे एक लंबी, कठिन प्रक्रिया बना सकते हैं। वालेस और ग्रोमीट, चिकन रन, और क्रिसमस से पहले दुःस्वप्न सभी स्टॉप मोशन फिल्मों के बेहतरीन उदाहरण हैं

स्टॉप मोशन निश्चित रूप से एनिमेटेड कहानी कहने का एक पुराना रूप है, खासकर 3 डी कंप्यूटर एनीमेशन की तुलना में। लेकिन चित्रों को एनिमेट करने की प्रक्रिया डिज़्नी या पिक्चर से पहले की है। What is Animation

एनिमेशन का इतिहास

हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि एनीमेशन पहली बार कब और कहाँ जीवन में आया, कहानी कहने की अवधारणा सदियों से चली आ रही है। लगभग 200 ईस्वी में छाया कठपुतली से, 1650 के दशक में जादुई लालटेन तक, पहला वास्तविक छवि प्रोजेक्टर – गति के माध्यम से एक कहानी बताना हमेशा से होता रहा है।

लेकिन यह 1832 में था जब जोसेफ पठार द्वारा फेनाकिस्टोप का आविष्कार किया गया था कि पहली व्यापक एनीमेशन डिवाइस जगह में आई थी। दृष्टि सिद्धांत की दृढ़ता का उपयोग करते हुए, इसने गति का एक धाराप्रवाह भ्रम पैदा किया। जब कई छवियां मस्तिष्क में एक ही चलती हुई छवि में मिल जाती हैं तो इसे दृष्टि की दृढ़ता कहा जाता है।  What is Animation

1834 में, विलियम जॉर्ज होर्नर ने एक समान मोशन पिक्चर प्रोजेक्ट बताया, जिसमें ड्राइंग को एक ड्रम के अंदर रखा गया जो एक गोलाकार फैशन में बदल गया। यह सबसे बड़े नवाचारों में से एक था जिसने फिल्म को पेश करने की नींव रखी। हॉर्नर ने मूल रूप से इसे डेडा सेलम, या “शैतान का पहिया” नाम दिया था, लेकिन फ्रांसीसी आविष्कारक, पियरे डी स्विग्नेस ने ग्रीक शब्द के बाद “चीजें जो मुड़ती हैं,” या ज़ोएट्रोप के लिए अपने स्वयं के संस्करण का नाम बदल दिया। What is Animation

एनिमेटेड गति के इन शुरुआती कारनामों ने उन एनिमेटेड फिल्मों के लिए रास्ता तैयार किया जिन्हें हम आज जानते हैं। और अगर हम इस बारे में विशिष्ट होना चाहते हैं कि वास्तव में इसके जन्म में सबसे बड़ा हाथ किसके पास था, तो हमें “एनीमेशन के पिता” को स्वयं या स्वयं को देखना चाहिए? What is Animation

एनिमेशन के पिता

इतिहास हमें बताता है कि एनिमेशन बनाने में कई अलग-अलग लोग शामिल थे। यहां तक ​​​​कि दो “पहले” भी प्रतीत होते हैं।अमेरिकी एनिमेशन के जनक जेम्स स्टुअर्ट ब्लैकट हैं। हालांकि एक ब्रिटिश फिल्म निर्माता, ब्लैक ने अमेरिका में पहला एनीमेशन बनाया और स्टॉप मोशन तकनीक का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। 1900 में, उन्हें द एनचांटेड ड्राइंग नामक पहली एनिमेटेड फिल्म बनाने का श्रेय दिया जाता है

1906 में, वह एक मूक फिल्म बनाने के लिए जाते हैं, जहां एक ब्लैक बोर्ड पर चित्र 20 फ्रेम प्रति सेकंड की दर से फिल्म का उपयोग करके कैप्चर किए जाते हैं। उन्होंने इसे मजाकिया चेहरों के हास्यपूर्ण चरण कहा

हालांकि, यदि आप दुनिया से पूछें कि “एनीमेशन का जनक” किसे माना जाता है, तो आपको एक ऐसा नाम मिलेगा जो सबसे अलग है। फ्रांसीसी कार्टूनिस्ट, एमिल कोहल ने वह बनाया जो अब तक की पहली पूरी तरह से एनिमेटेड फिल्म मानी जाती है। 1908 में, फैंटामागोरी का पेरिस में प्रीमियर हुआ।

1914 में, अर्ल हर्ड ने cel एनीमेशन बनाया, जिससे पारंपरिक शैली का एक प्रकार का संस्थापक बन गया। यह, निश्चित रूप से, 20वीं सदी के अधिकांश भाग के लिए पूरे उद्योग में क्रांति लाएगा।

उसी वर्ष, मिकी माउस के आने से पहले, एक विशिष्ट चरित्र वाला पहला एनिमेटेड शॉर्ट कार्टूनिस्ट, विंसर मैकके द्वारा बनाया गया है। एक नृत्य “गर्टी द डायनासोर” स्क्रीन पर जीवंत हो उठता है।

Disney

लेकिन कोई भी कार्टून मिकी माउस जैसा प्रतिष्ठित नहीं है। जबकि पहला मिकी कार्टून तकनीकी रूप से एक छोटा, डब किया गया, “प्लेन क्रेज़ी” है, इसे कभी वितरित नहीं किया गया था। “स्टीमबोट विली,” का प्रीमियर 1928 में सिंक्रनाइज़ ध्वनि के साथ पहले डिज्नी कार्टून के रूप में हुआ था।

1937 में, स्नो व्हाइट एंड द सेवन ड्वार्फ्स पूरी तरह से हाथ से तैयार की जाने वाली पहली विशेषता थी। स्नो व्हाइट की सुंदरता और सफलता ने डिज्नी के लिए और पूरे उद्योग के लिए पारंपरिक एनीमेशन को अपने पैर दिए।

लोकप्रिय 2डी और पारंपरिक रूप से एनिमेटेड फिल्मों से लेकर आज के सीजीआई तक, कहानीकारों ने बेहतरीन संभव कहानियों को बताने के लिए काल्पनिक एनिमेटेड दुनिया बनाई है।